ESTÉTICA DE LAS CULTURAS OTRAS

http://www.youtube.com/watch?v=L3mdGzD1sms&feature=related

Se denomina "culturas otras" a la diversidad etnica y cultural que conforman la diversidad humana.
Este video es sobre las culturas de Africa a orillas del Río OMO. A través de este video se puede plasmar lo que asegura Jacques maquet en su libro EXPERIENCIA ESTÉTICA  en donde asevera que las obras de artes son una subclase de las obras contenedoras de Estética.
La estética es inherente a la escencia humana en sentido antropológico, todos los hombres y todas las culturas se basan en ellas, en este video se observa la estética que realizan estas culturas a partir de la pintura con los dedos sobre sus cuerpos con el agregado de elementos de la naturaleza. Lo maravilloso y asombroso de todo esto, es pensar que estas culturas lo realizan de manera innata, es decir no estan codificadas ni estructuradas por discursos y/o estudios previos. Esto nos lleva a determinar, como aseguran los antropólogos, que la estética es una operatoria que trabaja sobre la combinatoria de elementos. Esto no implica como observaremos en este video tener conocimientos previos de Morfología, visión, composición, configuración, sistema de color, estética o cualquier asignatura de corte teórico práctica. Esta es una configuración establecida como imperiosa dentro del sistema educativo y de la praxis artística occidental, pero bajo ningún punto de vista necesaria e imprescindible.

Luisa Banini
Teorías estéticas

TEORÍAS ESTÉTICAS

PROGRAMA 2011

Complementario de arte

Profesorado en Artes Visuales ISFA LOLA MORA. 2011

BÁSICO Y ESPECIALIZADO

El fundamento de la materia está centrada en:

1)            El requerimiento de un conocimiento actualizado de la problemática estética, focalizando aquellos temas que entran en el debate actual.

2)            El interés del conocimiento de las distintas posiciones estéticas a lo largo de la historia, épocas y regiones comenzando por problematizar las nociones de <arte> iniciado por la posmodernidad con las diferentes alternativas del pensamiento filosófico de fines del siglo XX en comparabilidad con pensamiento de la modernidad, la antigüedad y de diferentes culturas

3)            La necesidad de aproximación y profundización teórico-filosófica del fenómeno de la dimensión estética.

4)            La actualización permanente de las teorías del pasado desde la perspectiva del presente.

Los objetivos de la materia son:

1. Analítico: Desde la perspectiva del presente, se analizarán conceptos clave de la Estética (arte, belleza, imitación, desinterés, autonomía, inspiración, genio, sublimidad, arte y verdad, arte y conocimiento, arte por el arte, etc.) a través de sus principales autores: Platón, Aristóteles, Kant, Hegel, Nietzsche, Heidegger, Benjamin, Adorno, Gadamer, Danto, Canclini, Colombres, Renato Ortíz, Acha, Escobar entre otros.

2. Instrumental: Se estimulará el desarrollo de una estética desde abajo que atienda a la interpretación de las obras de arte.

Cronograma

Sabido es que la escritura del proyecto posee una temporalidad procesual por clases, eso involucra necesariamente colocar estimativamente los contenidos a abordar.

Pero ello, no implica una secuencialidad en el tratamiento de los mismos, ya que lo que se propone en este proyecto es una simultaneidad rizomática para que el alumno comprenda que el conocimiento sobre la Estética y desde una Teoría Estética no se circunscribe solo a esta disciplina, sino que se construye por relaciones interdisciplinarias.

Se deja especificado por lo antes expuesto acerca del método de enseñanza en sistema relacional, rizomático; que muchos de los temas del cronograma serán dados y explicados en diferentes clases como reiterados para mayor comprensión de los alumnos si así lo requiriera.

Unidad 1: (4 -5 clases aproximadamente)

¿Qué es la estética? Diferenciación entre el concepto de Estética, Arte y Teoría del Arte.

El discurso como elemento fundamental del quehacer artístico. La artisticidad cotidiana, la pregunta ontológica revisada y la mutabilidad de la misma. Los géneros y los estilos. Comparación y confrontación de paradigmas que sustentaban a la obra de arte antes, durante y después de la aparición de la estética como disciplina autónoma. Noción de arte y estética como conceptos.

Los cambios sustanciales generados sobre el concepto de la obra y del artista en un antes y un después. Diferencia entre Filosofía del Arte y Estética. La Modernidad y la narrativa que sustenta sus relatos y la posmodernidad y el quiebre de los paradigmas. La filosofía antigua unida a la idea del arte y de poética. Platón y Aristóteles. La Poética y La Retórica. Las viejas narrativas en torno a los tratados de Vasari. Cambio conceptuales en los tratamientos formales unidos a conceptos filosóficos.

Mímesis y catarsis en la filosofía griega. La Experiencia estética.

(Talleres de lectura y visionado de imágenes, debate sobre diferentes temáticas a abordar)

Unidad 2: (4 -5 clases aproximadamente)

Mito, leyenda, creencias, ciencia y pensamiento de las diferentes culturas. El arte como sistema cultural. Arte como elemento de la cultura.  La etnoestética, nuevas posturas y revalorizaciones sobre la alteridad. Lo poscolonial, los Estudios Culturales y la Cultura Visual. Diversidad Estética y cultural. El relativismo cultural de la mano de Franz Boas. Los referentes simbólicos constitutivos de la identidad de los pueblos a cargo de los intelectuales. La identidad americana en interrelación con el modernismo, la estética amerindia; sincronicidad de géneros y estilos. El Arte como Juego, como Fiesta, como Símbolo y su visión antropológica según H.G. Gadamer. Sobre la cultura y el arte popular. Teoría de la Cultura Latinoamericana ¿Qué es eso a lo que llamamos arte primitivo?  El arte de los otros. El lenguaje simbólico dentro de la cultura material. Arte y estética descolonial.

(Talleres de lectura y debate)

(1° TP)

Unidad 3: (4 -5 clases aproximadamente)

El principio de <belleza> como cualidad esencial del arte. Su significado y su transformación según los tiempos y la sociedad. Las cualidades estéticas. El destronamiento de la belleza en la posmodernidad. La afección estética. La estética cotidiana. La artisticidad como operatoria.

El medioevo: las transformaciones a nivel sociológico, la visión del artista y la subordinación a lo

religioso.

La Modernidad con el Renacimiento, los cambios paradigmáticos, la aparición del autor, la sociología del  arte de la mano de Gombrich y su estudio al respecto.

Descartes, el pensamiento lógico la disciplina camino a la autonomía. Baumgarthen y el estudio del conocimiento como pensamiento dentro de un campo autónomo. El estudio del conocimiento humano según Kant. El formalismo Kantiano y su aporte a la Estética. Lo bello y lo sublime. La representación según Stuart Hall y Nelson Goodman como sistema inferencial. El discurso, la teoría, el lenguaje, la lingüística, el texto, contexto e intertexto. Los sistemas inferenciales de pensamiento, deducción, Inducción, Abducción, la lógica Aristotélica. Las teorías de la comunicación y del lenguaje

(Lectura de textos en algunas clases como taller - debate)

            (1° PARCIAL)

2° cuatrimestre

            Unidad 4: (4 -5 clases aproximadamente)

La posmodernidad y la esteticidad cotidiana. La artisticidad como operatoria. La estética de lo efímero. Los mass media y el multiculturalismo, su repercusión en la estética. La dialéctica del Iluminismo y la Industria cultural. Jacques Derrida y la deconstrucción, el parergon y el ergon. Umberto Eco y su Opera Apperta. (Lector in Fábula) Apocalípticos e integrados.

Kant y la Crítica de Gusto el carácter irreductible de la conducta estética.

Posmoderno y Poshistórico según Arthur Danto. La Historiografía Estética. Nietzsche lo apolíneo y lo dionisíaco, el surgimiento de la tragedia, cuestionamiento de los paradigmas de la modernidad.

La Experiencia Estética, el percepto y la afección, Heidegger y el arte en relación a la verdad.

Danto: La transfiguración del lugar común en el arte pos histórico, Belleza y embellecimiento.

Dickie: La teoría institucional del arte

Gianni Vattimo, Muerte o crepúsculo del arte. La idea de Contemporáneo,

(Taller de lectura y debate)

Unidad 5: (4 -5 Clases aproximadamente)

La importancia y los efectos del cambio de la estética durante los siglos XVIII y XIX en el plano de lo social. El romanticismo y el concepto de la naturaleza creadora del Sturm und Drang con Goethe, Schiller. El romanticismo temprano y la transformación de la Estética en las Bellas Artes.

Hegel y el Arte en la vida actual, la conformación y auge del Historicismo. El idealismo en su

estética.

Hegel y el sistema de las artes. Las formas artísticas: arte simbólico, clásico y romántico

Paneo general sobre las diferentes teorías que sustentan la   historiografía del Arte y la Estética. Su diversificación, clasificación, e implementación en diferentes períodos y épocas. Winckelman y su tratado sobre la belleza del arte antiguo. Los formalistas y su influencia en el Arte Moderno, Riegl, Findler, Wölfflin, Worringer etc. Los contenidistas, la Historia social, la sociología del arte. El estudio de la semiótica de la Imagen con Umberto Eco, Omar Calabrese, Didi – Huberman y las temporalidades de la imagen. El anacronismo en la Historia del Arte.

            (Taller de lectura de textos)

            (2° TP)

Unidad 6: (4 – 5 Clases aproximadamente)

Teorías de la creatividad y de la Inspiración. La filosofía de la composición de Poe, Borges. La

teoría del Genio.

La posición contrapuesta irracionalista, las teorías de la creatividad de Jung, los arquetipos, lo

sicológico y lo visionario.

La estética del siglo XX. Los movimientos artísticos que lo concretaron, el surrealismo literario, pictórico, cinematográfico.

Sastre y el análisis de la obra de teatro, la experiencia cotidiana. Paul Valery y la vuelta al racionalismo y la construcción.

La muerte del artista según Roland Barthes. Los colectivos de arte. El arte anónimo, el arte callejero. La estética del Graffiti y su sentido semiológico. La estética en el ámbito público, el museo como reducto burgués. La estética RELACIONAL-DE LA EMERGENCIA- DE LABORATORIO.

(Taller de lectura de textos- rizoma de la asignatura)

(2° PARCIAL)

Evaluación

Para la aprobación de la materia se tendrán en cuenta los siguientes parámetros: una asistencia del 75%, la participación activa en clase, asistencia a los talleres correspondientes

Los criterios de evaluación serán tenidos en cuenta, a través de un trabajo procesual por la manifestación de un espíritu creativo en torno a la consideración de la problemática del arte y de la Estética.

Tanto en la participación asistemática de las clases como en la sistemática de las pruebas parciales y finales se, considerará la claridad expositiva y la capacidad asociativa en términos de la articulación -por semejanza

o diferencia- de los distintos puntos del programa.

           

Formas de evaluación ofrecidas

a) Aprobación de 2 TP con puntaje mayor de 7  más 2 Parciales con puntaje mayor de 7

(1° TP trabajo de investigación domiciliaria sobre Estética de los pueblos originarios de América – Etnoestética al concluir Unidad 2)

(2° TP Trabajo de Campo sobre posmodernidad – Análisis comparativo de obra moderna y posmoderna desde la estética al concluir unidad 5)

Dos pruebas parciales escritas, presenciales e individuales con un puntaje mayor de 7.

(1° cuatrimestre  al concluir Unidad 3  con un recuperatorio)

(2° cuatrimestre al concluir Unidad 6 con un recuperatorio)

b) Aprobación de los 2 TP con Puntaje mayor de 7 y examen final oral.

Bibliografía para el alumno

Unidad 1

Danto, Arthur (1999) Después del fin del Arte, arte contemporáneo y el linde de la historia Barcelona,

Paidós (Cap 1 – Moderno, posmoderno y contemporáneo)

Deleuze, Gilles: “Rizoma” Mil mesetas.  (Introducción)

Gombrich, Ernst (1997) Arte e ilusión Madrid. Debate (Introducción La psicología y el enigma del estilo)

Gombrich, Ernst (2000) Norma y Forma, Estudios sobre el Arte del Renacimiento 1. Debate S.R.L

(Las categorías estilísticas de la Historia del arte y sus orígenes en los ideales renacentistas)

Jiménez, José (2002) Teoría del Arte. Editorial Tecnos/ Alianza. Madrid España (capítulo 1. Arte es todo lo que los hombres llaman Arte)

Maquet, Jaques (1986) La Experiencia Estética  Celeste ediciones. (Capítulo 3 – 5)

Oliveras, Elena (2007) Estética. La cuestión del arte, Buenos Aires. (Capítulo 1 Aproximación a la Estética)

Segre, Césare (1985) Principio de análisis del texto literario. Cap. Poética Editorial crítica, grupo Grijalbo, Barcelona. (El discurso)

Tatarkiewicz, Wladyslaw (1997) Historia de seis ideas, Madrid, Tecnos. (Capítulo 1: El Arte historia de un concepto)

Unidad 2

Bayardo, Rubens; Lacarrieu, Mónica Compiladores (1997) Globalización e identidad Cultural. Ediciones Ciccus. Argentina (Ensayo: “Arte, identidad y globalización” de Elsa Flores Ballesteros)

Brea, José Luis (2005) Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Akal. Madrid (Introducción)

Canclini, García (2001) Culturas Híbridas.  Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Paidos. Buenos Aires. (Entrada. Capítulo 2: Contradicciones latinoamericanas. Capítulo 5 ¿Modernismo sin modernización?)

Colombres, Adolfo (1987) Sobre la Cultura y el Arte Popular Ediciones del Sol, Serie antropológica. Bs. As. (Capítulo sobre la Cultura Popular)

Gadamer, Hans Georg (2008) La Actualidad de lo bello. Paidos. 3° reimpresión. Buenos Aires. (Cap La justificación del arte)

Geertz, Clifford (1994) Conocimiento Local, ensayo sobre la integración de la cultura. Paidos. Bs. As. (Capítulo 5 El Arte como sistema cultural.)

García Canclini, Néstor (1992) Culturas Híbridas. Ed. Sudamericana. Bs. As. (Entrada – Capítulo 2 Contradicciones latinoamericanas. Cap. 5 Modernismo sin modernización en la escena de lo popular)

Palermo, Zulma (2009) Arte y Estética en la encrucijada descolonial. Ediciones del signo. Bs.As. (El arte latinoamericano en la encrucijada descolonial)

Gruzinski, Serge.  El Pensamiento mestizo. Cultura amerindia y civilización del Renacimiento. Paidos, Bs. As.

(Capítulo 2: Mezclas y mestizajes).

Unidad 3

Barthes, Roland (1972) Retórica de la Imagen. Ensayo semiológico sobre la imagen

Danto, Arthur (2005) El Abuso de la Belleza. Paidos – Buenos Aires. (Prefacio – Introducción – Cap 1 La belleza y la definición filosófica del Arte – Belleza y embellecimiento)

Deleuze, Gilles y Guattari, Felix, Qué es la filosofía, Barcelona, Anagrama, 1991 (cap. 7. Percepto,

Afecto y Concepto pp. 164-201).

Didi-Huberman (2008) Ante el Tiempo. 2° edición aumentada. Adriana Hidalgo editora. Bs.As. (Ante la imagen, ante el tiempo)

Espósito, Constantino y otros (2009) Belleza y Realidad. Editorial Biblos. Buenos Aires. (Capítulo 1 Crítica a la idea de lo bello en la estética contemporánea)

Hall, Stuart (La representación PDF) Apuntes de cátedra

Goodman, Nelson (1990) Maneras de Hacer mundos. La Balsa de la Meduza. Visor Editor. Madrid, España

(Capítulo 4  ¿Cuándo hay arte?)

Kant, Emmanuel  (Lo bello y lo sublime).  Ensayo.

Oliveras, Elena (2007) Estética. La cuestión del arte, Buenos Aires. (Capítulo 4  Kant y el conocimiento estético)

Sanchez, Vazquez Adolfo (2006) “De la Estética de la Recepción a la Estética de la Participación”. En Real y virtual en la Estética y la Teoría de las Artes, Simón Marchan Fiz Compilador

Unidad 4 - 5

Adorno, Theodor. Horheimer (La Industria Cultural, Resumen de cátedra)

Benjamin, Walter Discursos interrumpidos I, Buenos Aires, Taurus, 1989

   (El arte en la era de la reproductividad técnica)

Calabrese, Omar (1987) La Era Neobarroca. (Introducción)

Derrida, Jacques. La verdad en pintura, Barcelona, Paidós, 2001. (Carta a un amigo japonés)

Dickie, George (2005) El Círculo del Arte, Una teoría del Arte. Paidos. Estética. (Capítulo 4 – La naturaleza Institucional del Arte)
Eco, Umberto. (Apocalípticos e Integrados) Ensayo

Eco, Umberto.  (Lector in Fábula. Opera Apperta).
Hegel,Georg W.F (1983) Estética -Buenos Aires – siglo XX (El sistema de las Artes – La muerte del Arte)

Oliveras, Elena (2007) Estética. La cuestión del arte, Buenos Aires. (Cap 5 Hegel  y la ciencia autónoma – Cap 8 La industria cultural.  Cap 7 Nietzsche y la vitalidad del arte)

Nietzsche, Friederic  El Nacimiento de la tragedia (Sobre lo Apolíneo y lo dionisíaco)

Unidad 6:

Barthes, Roland (La muerte del autor. Ensayo)

Gándara, Lelia (2002) Graffiti Enciclopedia semiológica Eudeba  Buenos Aires. (Cap. 3 Un enfoque semiótico del graffiti)
Jameson, Fredric. (2002) El Giro Cultural. Editorial Manantial (Capítulo 6 – Las transformaciones de la Imagen en la posmodernidad)

López Anaya, Jorge. (2007) El Extravío de los Límites. Emecé editores. Buenos Aires. (Capítulo 9 – 10 – Transgresión y exceso)

Maquet, Jaques (1986) La Experiencia Estética  Celeste ediciones. (Capítulo  6 – 16)

Laddaga, Reinaldo (2006) Estética de la Emergencia. Adriana Hidalgo Editora. Bs.AS. (1 Redes y culturas de las Artes)

Lyotard, Jean F. La condición posmoderna, Madrid, Cátedra, 1984. (Capítulo 4  - Capítulo 5)

Oliveras, Elena. (2008) Cuestiones del Arte Contemporáneo Emecé editores. Buenos Aires. (Capitulo V El nuevo espectador)

Oliveras, Elena (2007) Estética. La cuestión del arte, Buenos Aires. (Cap 3 Teorías sobre la creatividad – Cap Estética de fin de siglo)

Vattimo, Gianni El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenéutica en la cultura posmoderna, Barcelona,

Gedisa, 1986 (Cap 1 La posmodernidad ¿una Sociedad transparente?)

Vattimo, Gianni (1986) El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenéutica en la cultura posmoderna, Barcelona, Gedisa. Ensayo (Muerte o crepúsculo del Arte)

 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

archivos de imágenes
OBRAS CON ESTÉTICAS DIFERENTES: